El circo constituye una potente vertiente lúdica en el ambiente infantil, por lo tanto, partimos de la base de que la atracción por el tema está prácticamente asegurada. Este hecho le da un margen amplio de acción al profesor o animador, ya que le permite enseñar de una forma dinámica y divertida.
Los niños necesitan del juego para desarrollar sus habilidades motrices, cognitivas y sociales, aprenden a establecer unas normas a través del diálogo y la negociación, a la vez que desarrollan su cuerpo y su mente, además de entrenar habilidades como el equilibrio, precisión, fuerza, orientación espacial o el ritmo.
Niños en el parque. / Pixabay.com¿Has trabajado alguna vez de animador en un restaurante? ¿Fue una buena experiencia? El mundo de la animación en restaurantes puede ser difícil y no todo el mundo puede «dar el callo» pero tenemos algunas ideas y trucos para que logres poner un pie dentro.
Lo creas o no, los dueños de los restaurantes no están ahí esperando que un payaso entre por la puerta y les pida dinero para entretener a los clientes. De hecho, es más bien al contrario. Los restauradores quieren tener la seguridad de que su dinero se invierte correctamente en comida, mantenimiento y empleados, no en un payaso o un mago. Tu primer trabajo es convencerles de que puedes ser un valor añadido, generando más negocio y haciendo que los clientes repitan gracias a ti.
Este artículo es una traducción del original en inglés de Luke Burrage que puedes leer aquí.
Cómo presentar un espectáculo . / Luke BurrageAquí tenéis algunas de mis reflexiones sobre cómo presentar un espectáculo, y que están basadas en un taller que he impartido en numerosas ocasiones y que dejé por escrito en 2006 para la revista Kaskade (número 86, primavera 2007). Se basa en shows de variedades (galas, open stage o espectáculos diversos/renegade) en convenciones de malabares, así que se utilizan números de malabares como ejemplo, pero se puede aplicar a cualquier especátculo de comedia o concursos.
Si no te apetece leerlo entero, en 2006 grabé una version en audio como episodio del Juggling Podcast. Puedes encontrarla aquí (botón derecho para descargar y guardar un fichero MP3 en inglés de 36 MB / 70 minutos).
(La imagen del post iba a ser una de mí mismo presentando un show, pero no he encontrado ninguna porque no puedo hacerme fotos en el escenario. En su lugar he puesto una foto que hice del público del un espectáculo que presentaba, en este caso la apertura de la EJC 2010 en Finlandia).
Con frecuencia, se utilizan los cuentos clásicos, pertenecientes al género de la narrativa, para introducir a nuestros hijos en el mundo de la literatura. La poesía encuentra su hueco durante la adolescencia, cuando los jóvenes necesitan poner palabras a sus sentimientos y describir aquello que están experimentando.
Sin embargo, el teatro es un género literario en muchas ocasiones desconocidos para las familias y solo practicado durante las obras de teatro del colegio.
Pasos fáciles para hacer una obra de teatro en familia. / FlickrEste artículo es una traducción del original en inglés de Luke Burrage que puedes leer aquí.
Con frecuencia, los malabaristas y otros animadores me piden consejo sobre cómo trabajar en un crucero. Esto es comprensible ya que la mayoría de la gente no lo ha hecho antes, lo que me convierte en una especie de experto.
Foto: Luke Burrage.En lugar de contestar correos uno a uno, he decidido poner todas mis ideas en un único post (un amigo mío una vez empezó a escribir algo similar en otro blog, pero eso se llegó a convertir en un libro titulado Cabaret Secrets, que podéis encontrar disponible como ebook para Kindle. No lo he leído aún pero estoy seguro que contiene un montón de material de interés para malabarista y cantantes).
Son muchos los padres que deciden apuntar a sus hijos a realizar actividades extraescolares para desarrollar sus habilidades expresivas y generar en ellos nuevos estímulos que despierten su curiosidad. Entre todas las actividades que se ofrecen, una de las más interesantes son los talleres de teatro para niños; en estas clases nuestros pequeños desarrollan su imaginación y su expresión oral y corporal de un modo parecido a cuando juegan entre ellos en el patio del colegio.
La única diferencia es que, en este caso, el juego es guiado y pautado por un profesional que busca el beneficio que la actividad puede aportar a la creatividad y expresividad de todos los niños, como el caso de practicar malabares con niños.
Teatro infantil La Colmenita. / Wikipedia.orgAprende de la experiencia de los miembros de BallonHQ para decidir qué te conviene más, si hacer figuras de un solo globo o de varios, para que tu actuación sea dinámica y tu audiencia esté lo más satisfecha posible. Ésta es una traducción autorizada del artículo original que puedes leer aquí.
Puede que hagas maravillosas y elaboradas creaciones, pero las personas quieren una cosa pequeña para que sus niños se lleven a casa, no algo grande. Además, si tenemos 30 o 40 niños esperando, obviamente no haremos muchas figuras espectaculares de 4 o 5 globos.
Pero por otro lado, con frecuencia me contratan para proporcionar entretenimiento, y si hay pocos niños, intento sorprender a los anfitriones y hago algo especial para cada uno de ellos mientras descanso o les hablo.
Animación con globoflexia. / Killthrash
Lo que me diferencia de otros artistas de globoflexia de la zona es mi habilidad para hacer figuras elaboradas y RECONOCIBLES: esta habilidad es la que me introdujo en los 14 McDonald’s en los que hago globoflexia. Allí los niños esperan con paciencia hasta media hora para recibir una figura de varios globos.
Los dueños de McDonald’s me dicen que les gusto PORQUE no hago sólo caniches y jirafas de 1 solo globo. Les parece bien el hecho de que sus clientes se vayan a casa con una verdadera obra de arte.
En ocasiones, lo más importante de la animación infantil no va a ser nuestro guión, si no la capacidad del animador de gestionar situaciones complejas que nos van a plantear los niños.
Podemos encontrarnos con grupos de niños de edades muy diferentes; o con pequeños que nos van a requerir un plus de atención por su forma de ser (tímidos, hiperactivos o con falta de atención, entre otros) o por su comportamiento (perretas y llantos, por ejemplo). En este post Susan Beltrán nos ayuda a lidiar con esas situaciones.
La figura del animador se ha convertido en una pieza fundamental en cualquier celebración que incluya la presencia de niños, pero éste tiene que tener en cuenta que puede encontrarse con distintas situaciones a las que no sepa cómo enfrentarse.
Animadores infantiles. / Sven CipidoSe le puede asignar, desde un grupo en que se combinan los pequeños y los mayores, hasta niños a los que les cueste adaptarse al grupo por diversos motivos. Aquí vamos a indicar una serie de medidas que pueden tomarse en esos tipos de situaciones y algunos consejos para mantener la unión del grupo.
Los cuentacuentos son actividades muy educativas y disfrutadas por los niños. En ellos puedes conseguir que estén un buen rato con los ojos fijos, abiertos como platos, al igual que los oídos, sin perderse el más mínimo detalle. Podemos hacerles reír, y sobre todo podemos enseñarles el valor y el poder de las historias. Por eso, en este post de Susan Beltrán te ayudamos a organizar uno.
Organizar una actividad de cuentacuentos puede resultar muy enriquecedor tanto para animadores como para los niños. El animador va a poder demostrar su frescura y espontaneidad ante el auditorio y los niños se van a ver involucrados en una actividad tan llena de elementos atractivos, que incluirán la lectura como una de sus aficiones preferidas.
Cuentacuentos infantil. / Biblioteca Torrente BallesterEn relación a su atuendo, el cuentacuentos debería ir vestido de trovador, y si es necesario, con maquillaje. Es muy importante que se meta en su papel y realmente parezca un cuentacuentos y no una persona disfrazada para contar historias. La actuación debe estar cargada de realismo, cuidando al máximo hasta el más mínimo detalle.
Tiene que ir contando los cuentos de memoria, sin leerlos, e ir pasando de uno a otro relacionándolos entre sí. No puede hacerlo sin que el conjunto tenga un sentido lógico. Además, el cuentacuentos debe llevar un ritmo pausado, pero sin caer en el aburrimiento de los presentes, y esto lo conseguirá aportando datos nuevos en cada una de las frases que diga.
